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LA INTERRELACIÓN DE LAS PRÁCTICAS MULTIMEDIA Y TEATRALES EN LA CREACIÓN DE PERSONAJES VIRTUALES PARA ARTES ESCÉNICAS

 

Resumen

Este proyecto se centra en la generación de personajes desde el arte escénico y el diseño multimedia, entendiéndose como arte escénico a las expresiones teatrales y sus áreas cercanas como la danza o el performance y entendiéndose como diseño multimedia a los recursos mediáticos que utiliza el diseño para la producción de artefactos de comunicación audiovisual.

Así mismo esta investigación se propone desde antecedentes como la observación y la experiencia en el uso de recursos tecnológicos que en la actualidad están aumentando su presencia con la masificación de dispositivos electrónicos los cuales han hecho que disminuya la comunicación personal de sus usuarios, sin embargo aquí no se pretende buscar la vía por la cual llevar a las personas a una relación más humana con la tecnología sino se pretende encontrar en la tecnología la oportunidad de generar acciones más humanas mediante  personajes virtuales.

Es así que dentro del amplio espectro de manifestaciones que atraviesan esta realidad, se ha considerado tomar al arte escénico como el sujeto de intervención para este proyecto, ya que como en otras áreas, este también pasa por un proceso de transición de lo análogo a lo digital, prueba de esto son todas las obras etiquetadas bajo el término teatro multimedia1 las cuales se basan en la creación de muestras teatrales con el apoyo audiovisual, cuyos resultados pueden ser en unos casos más improvisados y en otros más planificados e ingeniosos, pero en los cuales se empieza a notar una nueva tendencia artística y tecnológica: la inserción de personajes virtuales.

Esta es una muestra de la necesidad de la generación de proyectos en donde el trabajo artístico y el trabajo audiovisual sean tratados de manera práctica sobre todo por la necesidad de entender a los nuevos recursos tecnológicos y a la expresión de los mismos no solamente por parte de los productores de este tipo de obras sino también por parte de la academia ya que es esta quien tiene la responsabilidad de profundizar en el tema para generar formación en esta línea.

De esta manera el siguiente planteamiento busca la implementación del proceso de creación de dichos personajes de manera teórica y práctica tanto desde el escénico y lo multimedial y basado en eso plantea su desarrollo en una serie de ejercicios que serán evaluados tanto artística, técnica y expresivamente tanto por sus realizadores como por el público en general, esperando que este resultado permita insertar en el contexto local diversos conocimientos en procura de dotar tanto al arte teatral y al diseño multimedia de nuevos horizontes de aplicación alineadas a prácticas globales.

Hipótesis

¿Cuáles son las estrategias para la creación de un personaje para artes escénicas basado en el diseño multimedia?.

¿Cuáles son las características formales y expresivas de los personajes virtuales generados para artes escénicas desde la multimedia?.

Participantes

Christian Oyarzún

Margarita Gonzales

René Zavala

Franz Alba

Cristian Alvarracín


Desarrollo

El trabajo se inicia con el planteamiento de los parámetros que han de ser tratados durante la investigación tanto desde los aspectos artísticos teatrales como de los tecnológicos del diseño, aquí participa René Zavala, Licenciado en Arte Teatral, con quien se acuerda que efectivamente para crear un ejercicio común desde dos áreas aparentemente muy diferentes sería mucho más factible que aunque por un lado se hable  desde el  lenguaje escénico y por otro lado se hable desde el lenguaje del diseño sea factible la construcción de un hecho en común sin necesidad de que la distancia que exista entre la terminología o las semánticas de estos dos puntos interfiera con el trabajo.

De esta forma se plantaron las siguiente preguntas para reconocer este punto en común:

¿Qué es lo que se toma del teatro?, y ¿Qué es lo que se toma del diseño?

Las respuestas a estas preguntas terminan siendo múltiples como por ejemplo la posibilidad de tomar a la técnica, tecnología, actor, cuerpo, espacio, acción reacción, estímulos, etc. Pero al referirnos de que debemos declarar una respuesta común entre estas interrogantes estas terminan definiéndose más en términos matemáticos que en términos sintácticos 

 

¿Qué es lo que se toma del teatro? = X

¿Qué es lo que se toma del diseño? = X

 

Sin embargo la respuesta no se manifiesta solamente un debate personal, para ello fue necesario citar algunas referencias realizadas previamente en la ciudad de Cuenca en donde el objeto escénico y tecnológico había sido manifestado con anterioridad en una obra común.

Luego de este análisis y de la respectiva referencia se llega a l aconclusión de que aquel punto que tienen en común tanto el teatro como el diseño es la FORMA. Para el teatro hablaremos así de forma corporal y para el diseño hablaremos de FORMA sintética. 

Para comprobación de esta declaración se citan dos referencias desde lo escénico y desde el diseño:

 

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KYAN

Dis. Cristian Alvarracín. (KYAN) Diseñador Gráfico y Multimedia. Apasionado por el buen diseño.

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